Loja. (Lindon Sanmartín Rodríguez).- En la Casona universitaria de Loja se desarrolla el mantenimiento y recalibración de un piano alemán de casi 50 años de antigüedad, trabajo liderado por Luis Arindía, especialista cuencano con experiencia internacional en restauración de instrumentos musicales.

El experto explicó que el proceso actual no corresponde a una restauración integral debido a los altos costos que implicaría, sino a una limpieza técnica y recalibración destinada a devolver funcionalidad y prolongar la vida útil del instrumento.

“Estamos haciendo una limpieza y recalibración del piano para darle una segunda vida, tratando de hacer lo mejor posible con el presupuesto disponible”, manifestó Luis Arindía.

Entre los trabajos ejecutados se encuentran la nivelación del teclado, cambio de ejes, ajustes de profundidad, afinación y recalibración de los sistemas internos para garantizar un correcto funcionamiento del piano.

Durante la intervención también se detectaron daños ocasionados por el paso del tiempo y la falta de mantenimiento periódico.

El técnico reveló que el instrumento presentaba rastros de roedores y afectaciones en partes de madera y paños internos.

“El piano tenía residuos y señales de orina de ratón, lo que acelera el deterioro del instrumento”, explicó.

Luis Arindía destacó que este tipo de pianos poseen un alto valor comercial y patrimonial. Según indicó, un instrumento de similares características podría alcanzar actualmente un valor de entre 8.000 y 9.000 dólares.

El especialista también detalló que reemplazar elementos como las cuerdas resulta altamente costoso. Solo el juego de cuerdas bordonas puede superar los 700 dólares, mientras que una encordadura completa puede costar hasta 1.300 dólares.

El piano intervenido fue fabricado en Alemania antes de la caída del muro de Berlín, en una época considerada de gran prestigio para la construcción de instrumentos musicales de alta calidad.

Luis Arindía, oriundo de Cuenca, señaló que trabajó durante casi una década para Yamaha y recibió capacitación especializada en Japón sobre restauración y mantenimiento de pianos.

Quito. Ecuador.- (Pablo Sanmartín Rodríguez).- Unión Europea y sus Estados miembros celebran en el país el Mes de Europa 2026 con una agenda diversa que incluye arte, educación, música y gastronomía, en conmemoración del Día de Europa.

La programación busca fortalecer los lazos de cooperación con Ecuador, promoviendo valores como el respeto a los derechos humanos, el Estado de derecho y el desarrollo sostenible. Durante mayo, varias ciudades acogerán actividades que reflejan la diversidad cultural europea.

En Quito, el 8 de mayo se realizará un concierto gratuito en la Casa de la Música, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador junto al pianista alemán Robert Aust, bajo la dirección de Davit Harutyunyan. El repertorio incluirá el Concierto para piano n.º 1 de Johannes Brahms.

Al día siguiente, el 9 de mayo, se desarrollará el Eurofest 2026, una feria cultural en la calle Vancouver que reunirá a embajadas y centros culturales europeos. El evento ofrecerá gastronomía, música y espacios interactivos, además de información sobre el programa de becas Erasmus+.

La agenda se extenderá hasta Otavalo, donde el 30 de mayo se presentará el concierto “Puente Sonoro Intercultural”, una iniciativa que fusiona la música de cámara europea con sonidos andinos contemporáneos, en colaboración con la Fundación InConcerto.

Las actividades incluirán clases magistrales, ensayos abiertos y un concierto de gala que marcará la clausura oficial del Mes de Europa, destacando el intercambio cultural como eje central de la cooperación internacional.

Quito. (Lindon Sanmartín Rodríguez).- El suspenso, la estrategia y las decisiones al límite se dan cita en Caminos del Crimen, el nuevo thriller cinematográfico dirigido por Bart Layton, que llegará exclusivamente a los cines ecuatorianos el próximo 12 de febrero.

Basada en una reconocida obra del escritor Don Winslow, la película sitúa su historia en Los Ángeles y cuenta con un elenco estelar conformado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry, quienes protagonizan un juego de persecución y engaños donde nada es tan transparente como parece.

La trama gira en torno a una serie de robos de joyas ejecutados con precisión quirúrgica, que mantienen en jaque a las autoridades. Detrás de estos golpes se encuentra un ladrón metódico y reservado, decidido a realizar una jugada final que podría cambiar su destino. De manera paralela, una ejecutiva del mundo financiero busca romper con una vida construida sobre apariencias, mientras un detective comienza a detectar conexiones que otros prefieren ignorar.

Cuando los caminos de estos tres personajes convergen, la tensión se intensifica y el margen de error se reduce al mínimo, dando paso a un relato donde cada decisión tiene consecuencias irreversibles.

Dirigida y adaptada para la pantalla por Bart Layton, reconocido por títulos como American Animals y The Imposter, la película apuesta por un enfoque realista y profundamente humano, alejándose de los estereotipos clásicos del género. La narrativa prioriza las motivaciones, contradicciones y zonas grises de sus protagonistas, en un entorno marcado por el estatus, la ambición y la fragilidad de las apariencias.

“Muchos de los personajes están atrapados en la idea de que nunca se sentirán a gusto con el lugar que ocupan en el mundo si no se adueñan de lo que representa el éxito. Los Ángeles alimenta esa ansiedad constante por el estatus”, señala Layton sobre el trasfondo psicológico de la historia.

Caminos del Crimen construye un thriller de alto voltaje, donde la tensión no solo proviene del crimen, sino también de las decisiones personales y sus efectos. Con una estética elegante, un ritmo sostenido y una atmósfera de riesgo permanente, la película dialoga con el cine clásico de robos desde una mirada contemporánea.

Con una base literaria sólida, un elenco de primer nivel y una narrativa que avanza sin concesiones, el filme se perfila como una de las propuestas de suspenso más potentes de la temporada, dirigida a un público adulto que busca un cine inteligente, intenso y cargado de tensión.

Quito.- (Lindon Sanmartín Rodríguez).- Ecuador se consolida como un territorio profundamente diverso en expresiones artísticas y lenguajes creativos, una riqueza reconocida internacionalmente por organismos como la UNESCO, que destacan el valor de su patrimonio cultural material e inmaterial. En este contexto, la cultura se entiende no solo como identidad y memoria colectiva, sino también como un derecho humano y un recurso estratégico para el desarrollo sostenible.

De acuerdo con cifras del Ministerio de Cultura y Patrimonio, el sector cultural aporta alrededor del 1,87 % del Producto Interno Bruto del país, evidenciando su potencial social y económico cuando existen iniciativas que fortalecen la producción, circulación y consumo de bienes culturales.

En este escenario, la Fundación Santa Josefina, organización sin fines de lucro comprometida con la promoción del arte, la cultura y el bienestar social, realizó el jueves 22 de enero de 2026 la ceremonia de premiación “Premios Culturales CelebrArt 2025”, en el Teatro Shakespeare del Paseo San Francisco, en Cumbayá.

Un reconocimiento a la creación contemporánea

En su quinta edición, los Premios CelebrArt no solo galardonaron a talentos emergentes y consolidados en las categorías de fotografía, pintura, letras y cortometraje, sino que marcaron un hito en la visibilización de la creación contemporánea en el Ecuador.

Esta iniciativa forma parte del trabajo sostenido de la Fundación Santa Josefina a través de proyectos como CelebrArt, el Centro de Cultura Contemporánea y The Collector’s Club Art Gallery, espacios orientados a la difusión, profesionalización y apreciación del arte, así como al fortalecimiento de valores como la empatía, la sostenibilidad y la innovación.

Ganadores Premios CelebrArt 2025

Los artistas reconocidos en esta edición fueron:

Orlando González Moreno, premio Letras.

Hernán Jaramillo, premio Photo.

Diego Zuña, premio de Pintura Josefina de Bakker.

Maiara Líbano, premio de Cortometraje.

Cultura como pilar de desarrollo

Durante la ceremonia, Lourdes Yucailla, directora de la Fundación Santa Josefina, destacó la importancia de este tipo de reconocimientos en el contexto actual.

“En un escenario donde el arte enfrenta constantes desafíos, los premios se convierten en herramientas de posicionamiento, motivación y sostenibilidad. Reafirman que la cultura es un pilar esencial para el desarrollo social, económico y humano del Ecuador”, señaló.

La jornada incluyó presentaciones artísticas en vivo y el lanzamiento de dos publicaciones clave para la escena cultural: CelebrArt Vol. 5 y la Antología “Te hago el cuento corto”, reafirmando el compromiso del proyecto con la difusión de la creación visual y literaria nacional.

Por su parte, el artista Diego Zuña, ganador en la categoría de pintura con la obra “Donde se dobla el tiempo”, expresó que este reconocimiento representa la materialización de un sueño largamente postergado. “Empecé tarde a estudiar lo que realmente amo, el arte, pero esta experiencia me confirma que nunca es tarde para iniciar un sueño”, afirmó emocionado.

Proyección cultural y futuro Premiar a los artistas en el Ecuador constituye un acto de reconocimiento y dignificación de la labor creativa. Estos espacios no solo validan trayectorias y esfuerzos individuales, sino que fortalecen el ecosistema cultural, estimulan la producción artística y generan referentes para nuevas generaciones, consolidando a la cultura como un eje fundamental para construir el futuro del país

Quito. (Pablo Sanmartín Rodríguez).- La danza clásica ilumina la capital ecuatoriana con la realización del Segundo Festival Internacional de Ballet, una producción del Teatro Scala que se desarrollará del 22 de enero al 1 de febrero en el Scala Shopping, consolidándose como un espacio de encuentro para el arte y la cultura de alto nivel.

Durante estos días, el escenario del Teatro Scala acogerá reconocidas obras del repertorio universal como Carmen, Don Quijote y Blancanieves, piezas emblemáticas del ballet clásico que han trascendido generaciones por su riqueza artística, fuerza narrativa y valor histórico.

La realización de este festival constituye un importante aporte al crecimiento cultural del Ecuador, al promover el acceso a espectáculos de calidad internacional, fomentar el conocimiento de obras universales y fortalecer el diálogo artístico entre el país y la comunidad cultural global. Iniciativas de esta naturaleza contribuyen a la formación de nuevas audiencias, al desarrollo del talento local y al reconocimiento del arte como motor de identidad, educación y transformación social.

En esta segunda edición, el festival contará con la participación de destacados bailarines provenientes de Chile, España, Brasil, Argentina, México, Colombia y Ecuador, artistas con amplia trayectoria profesional en escenarios de prestigio internacional, quienes compartirán su destreza técnica y sensibilidad escénica con el público ecuatoriano.

Cada una de las producciones ofrecerá una experiencia emocional única. Carmen cautivará con su intensidad dramática y la fuerza de una mujer que desafía las normas; Don Quijote llenará el teatro de alegría, color y un espíritu festivo que celebra el amor y la imaginación; mientras que Blancanieves envolverá al público en un relato lleno de ternura y fantasía, ideal para disfrutar en familia.

Las entradas para el Segundo Festival Internacional de Ballet se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Scala y a través de su página web oficial.

Con esta propuesta, Scala Shopping y el Teatro Scala reafirman su compromiso con la promoción del arte y la cultura, invitando a la ciudadanía a vivir la danza como una experiencia cercana, emotiva y transformadora.

Quito. (Lindon Sanmartín Rodríguez. S. R. Radio).- Una amenaza invisible y una carrera contrarreloj marcan el eje de Alerta Extinción, el nuevo thriller de ciencia ficción que se estrena en los cines ecuatorianos el próximo 29 de enero. La película propone una experiencia intensa que combina acción, terror y humor negro, con un ritmo vertiginoso que mantiene la tensión de principio a fin.

El filme marca el regreso a la gran pantalla de Joe Keery, actor reconocido internacionalmente por su participación en la exitosa serie Stranger Things, consolidado como uno de los rostros más destacados de su generación. El elenco se completa con Georgina Campbell y el veterano actor Liam Neeson, bajo la dirección de Jonny Campbell y con guion de David Koepp, responsable de clásicos del cine como Jurassic Park, Spider-Man y Misión: Imposible.

La historia se detona cuando un hongo mutante extremadamente peligroso escapa de una instalación gubernamental secreta, desatando una amenaza global. En medio del caos, Travis (Teacake) y Naomi, dos jóvenes empleados encargados del turno nocturno en un centro de almacenamiento, se ven obligados a enfrentar una situación para la que no estaban preparados. Con la ayuda de Robert, un agente especializado en bioterrorismo, lo que parecía una noche rutinaria se convierte en una lucha desesperada por la supervivencia.

Alerta Extinción se distingue por su audaz mezcla de géneros. La película incorpora elementos de ciencia ficción, terror corporal y comedia irreverente, apostando por una narrativa ágil y una atmósfera opresiva. Inspirada en conceptos científicos reales, la historia potencia la sensación de un peligro cercano y verosímil, elevando el impacto emocional de la trama.

“El filme tiene una irreverencia muy particular. Además, posee una atmósfera y un estilo que resultaron increíblemente gratificantes. Todos buscan hacer algo único, pero en este caso realmente creo que lo logramos”, señaló el director Jonny Campbell, al referirse al enfoque creativo de la producción.

Rodada en locaciones de Marruecos y Roma, la película apuesta por escenarios reales y una cuidada combinación de efectos prácticos, maquillaje y animatrónicos. Esta decisión refuerza el carácter físico y visceral del filme, alejándolo del uso excesivo de efectos digitales y aportando una experiencia visual más tangible y perturbadora.

Con actuaciones carismáticas, una propuesta arriesgada y un enfoque contemporáneo del cine de género clásico, Alerta Extinción se perfila como uno de los estrenos más intensos y comentados del thriller de ciencia ficción, ideal para el público que busca adrenalina, tensión y una experiencia cinematográfica diferente.